INTERNATIONAL: Intervista con il compositore Lionel Scardino

1) Quando hai iniziato a comporre – e chi o cosa sono state le tue prime passioni e influenze?

Ho iniziato a studiare pianoforte all’età di quattro anni, e la mia prima composizione è stata creata all’età di cinque anni, era un semplice lavoro intitolato “Para Camila”, che era il mio animale domestico. Da quel momento non ho smesso di comporre. Ho più di 900 opere neo classiche. Circa 50 opere contemporanee atonali ed elettroacustiche, e circa 40 o 50 di altri stili come EDM, Rock e Jazz. Le mie principali influenze sono Beethoven e Mozart nel mondo classico, e di oggi Charly García e Nils Frahm.

2) Quali consideri personalmente come momenti incisivi nel tuo lavoro e/o nella tua carriera?

I momenti chiave che considero importanti nella mia carriera sono:
– Quando ho realizzato la composizione musicale per un film argentino intitolato “Días Contados” nel 2017; è stata un’esperienza incredibile ascoltare la mia musica negli altoparlanti dei cinema.
– Essere stato ammesso alla National University of the Arts nel 2014, dove attualmente sto studiando.
– Essere stato invitato dalla Blue Spiral Records per competere ed essere uno dei vincitori di The Minimal Piano Series II.
– La realizzazione del mio primo EP di EDM.
– La realizzazione del mio primo album, Ethereal Chronicles.

3) “Ethereal chronicles” è il tuo ultimo album, puoi dirci qualcosa a riguardo?

“Ethereal chronicles” è stato composto interamente in meno di una settimana, ad eccezione di “Deriva”, che ho scritto alcuni anni fa, ho avuto alcune complicazioni tecniche che mi hanno portato a non essere in grado di presentarlo prima. Fondamentalmente sono storie rappresentate con la musica. E sono molto contento del risultato e dei ritorni che le persone mi stanno dando.

4) Che cosa significano improvvisazione e composizione per te e quali sono i rispettivi meriti?

L’improvvisazione è parte della composizione in molte occasioni, spesso mi sento di suonare il piano, di improvvisare, e forse se mi piace qualcosa, sorge una nuova idea. Sono cose molto legate secondo me. Molte delle opere di Ethereal Chronicles sono venute improvvisando.

5) Il ruolo del compositore è sempre stato soggetto a cambiamenti. Qual è la tua opinione a riguardo (per esempio politica / sociale / creativa) sul ruolo del compositore oggi e come cerchi di raggiungere questi obiettivi nel tuo lavoro?

Credo che nella musica tonale, indipendentemente da chi possa pesarlo, tutto è già stato fatto. Resta solo da fare in modo che un lavoro non assomigli all’altro. Ecco perché nasce l’atonalità, ed è per questo che sono affascinato dalla elettroacustica, che è la nuova musica classica, dove non c’è né armonia né melodia, solo timbro. Per questo motivo, nei miei pezzi lavoro molto con il timbro degli strumenti. Tuttavia, il linguaggio tonale è in grado di produrre sensazioni a causa della nostra massiccia esposizione alla musica tonale, e bisogna considerare che in molti casi l’atonalismo non arriva alle persone o è molto difficile. Charly García dice qualcosa del tipo: “La musica è finita”. Igor Stravinsky ha anche detto “quando rubi a uno sei mediocre, e quando rubi a tutti sei un genio”.

6) Che attrezzatura usi per comporre la tua musica?

Uso un pianoforte quarto di coda, che a volte modifico, pedali di distorsione, ritardi, riverbero, ecc. e programmi come Reaper e sintetizzatori virtuali di Analog lab, e in casi più specifici C-Sound e Pure Data.

7) In che modo, secondo te, le composizioni contemporanee potrebbero attirare l’attenzione di un pubblico più ampio?

Penso che bisognerebbe tentare di aiutarsi l’un l’altro per raggiungere più persone, condividendo quindi il lavoro degli altri.

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