Intervista con la pianista e compositrice Laura Christie Wall. Un’artista sensibile e introspettiva. “Things I couldn’t say” è il suo disco d’esordio.

1. Quando hai iniziato a comporre – e cosa o chi sono state le tue prime passioni e influenze?

Ho iniziato a suonare il pianoforte a orecchio all’età di 12 anni e ho scoperto la composizione poco dopo. Ho composto “Becoming”, la quinta traccia del mio EP quando avevo appena 15 anni. La mia più grande influenza iniziale è stata Ludovico Einaudi, mi sono innamorata del suo stile minimalista e del modo in cui i suoi pezzi ispirano un viaggio in un altro mondo. Questo è in definitiva ciò che ho cercato di realizzare quando ho iniziato a comporre.

2. A livello personale quali consideri come momenti incisivi nel tuo lavoro e / o nella tua carriera?

I recenti eventi della mia vita, positivi e negativi, mi hanno sicuramente plasmato come persona e anche come musicista. La musica che nasce da qualcosa di reale ha una profondità incomparabile, e credo che l’intensità che questo crea nei miei pezzi possa essere percepita dagli ascoltatori. Ho anche partecipato al concerto di Olafur Arnalds all’inizio di quest’anno ed è stato davvero ispirante per me la sua atmosfera di musica. E’ stato davvero in sintonia con me e mi ha fatto capire quanto sia importante la musica nella mia vita e nella mia carriera.

3. Puoi dirci qualcosa sulla tua ultima pubblicazione “Things I couldn’t say”?

“Things I couldn’t say” è stato composto durante un periodo impegnativo della mia vita e racchiude emozioni sia di amore che di perdita. Mi piacerebbe credere che dietro ci sia una storia, che anche nei momenti più bui c’è ancora luce e speranza, che per me è mia figlia, per cui ho scritto “Alyssa’s Song”. Il pianoforte è sempre stato uno sfogo per me, e in sostanza ho cercato di esprimere i sentimenti per i quali in quel momento non riuscivo a trovare le parole, catturandole attraverso un linguaggio libero da confini: il linguaggio della musica.

4. Quanto tempo ci è voluto per preparare l’album?

Dalla composizione alla pubblicazione, ci sono voluti poco meno di 3 mesi. I pezzi stessi sono stati riuniti abbastanza rapidamente; la parte più dispendiosa in termini di tempo è stato probabilmente il processo di registrazione. Volevo trovare uno studio con un pianoforte acustico che potesse offrirmi il suono più realistico, quindi ho fatto una discreta ricerca e ho scelto uno studio con un pianoforte a coda Fazioli che ha fatto emergere il meglio in ogni pezzo.

5. Cosa significano per te improvvisazione e composizione e quali sono, per te, i loro rispettivi meriti?

Credo che entrambi siano ugualmente importanti in diversi modi. Vedo l’improvvisazione come un processo creativo che per me accade quasi inconsciamente, dove posso semplicemente rilassarmi al pianoforte e vedere come le idee creative nella mia mente si manifestano in musica. La composizione è più pratica, tecnicamente so in partenza dove porterò le frasi musicali e come le strutturerò per formare un brano equilibrato. A volte posso improvvisare e comporre allo stesso tempo; mentre altre volte presento una serie di melodie lasciando il pianoforte per un pò in modo da considerare come queste potrebbero adattarsi per creare un brano musicale, prima di tornare a completarlo.

6. Il ruolo del compositore è sempre stato soggetto a cambiamenti. Qual è la tua opinione sui compiti (ad esempio politici / sociali / creativi) dei compositori di oggi e come cerchi di raggiungere questi obiettivi nel tuo lavoro?

Ho sempre creduto che la musica ci colleghi tutti in un modo che nessuna lingua parlata abbia mai potuto, ed è per questo motivo che penso che i compositori abbiano un livello di responsabilità nel raggiungere il loro pubblico e condividere concetti che ritengono importanti. Personalmente desidero perseguire la via della musicoterapia nel prossimo futuro, e quindi per me l’obiettivo finale è quello di essere in grado di raggiungere gli altri attraverso la mia musica e aiutarli ad esprimere le loro emozioni in modi costruttivi e comunicativi, al fine di migliorare la qualità delle loro vite e relazioni.

7. Che attrezzatura usi per comporre la tua musica?

A casa ho un pianoforte verticale in cui compongo la maggior parte dei miei pezzi. Spesso mi trovo a comporre fino a tarda notte, quindi uso anche un piano digitale, ma trovo difficile lasciare il suono morbido del pianoforte acustico col quale mi piace dare vita alla mia musica.

8. Come pensi che le composizioni contemporanee possano attirare l’attenzione di un pubblico più ampio?

Con il numero crescente di musicisti oggi, le composizioni contemporanee hanno sicuramente il loro posto nella musica e con il ritmo dei progressi tecnologici sta diventando più facile che mai raggiungere un vasto pubblico su applicazioni come Spotify. Per compositori come me nel genere classico contemporaneo, penso che sia particolarmente importante attingere a un pubblico più giovane che non considera necessariamente brani “classici” quando seleziona la musica. Personalmente ho trovato il successo nell’utilizzo dei social media come strumento di promozione per aiutare la mia musica a raggiungere persone che altrimenti non l’avrebbero scoperta.

9. Potresti dirci qualcosa sui tuoi progetti futuri?

Attualmente sto lavorando a un pezzo per piano solo che sarà accompagnato da un movimento di danza contemporanea, una espressione nuova della mia musica attraverso un’altra arte performativa. Spero anche di incorporare altri strumenti nel mio prossimo album per il 2020, in particolare il violoncello con il suo suono caldo e pastoso. Trovo che sia un bellissimo abbinamento con il pianoforte.

10. Dove possono trovare maggiori informazioni su di te i nostri lettori?

Attualmente sono sotto contratto con la Blue Spiral Records e potete trovare informazioni su di me e sul mio disco sul loro sito web: http://www.bluespiralrecords.com/laura-christie-wall. Potete anche seguirmi sui social media per ulteriori aggiornamenti sui miei prossimi pezzi su @laurachristiepiano.

/// ENGLISH VERSION ///

1. When did you start composing – and what or who were your early passions and influences?

I began playing piano by ear at age 12 and discovered composition shortly afterwards. I composed ‘Becoming’, the fifth track on my EP when I was just 15. My biggest early influence was Ludovico Einaudi, I fell in love with his minimalistic style and the way his pieces inspire a journey to another world. This is ultimately what I sought to accomplish when I began composing.

2. What do you personally consider to be incisive moments in your work and/or career?

My recent life events, positive and negative, have definitely shaped me as a person and also as a musician. Music that is born from something real has an incomparable depth to it, and I believe that the intensity this creates within my pieces can be felt by listeners. I also attended the concert of Olafur Arnalds earlier this year and was truly inspired by his atmospheric display of music. It really resonated with me and made me realise just how important music is as a part of my life and career.

3. Can you tell us something about your last release “Things I couldn’t say”?

‘Things I couldn’t say’ was written during a challenging time of my life and encompasses emotions of both love and loss. I would like to believe there is a story behind it, that through even the darkest of times there is still light and hope, which for me is my daughter, for who I wrote ‘Alyssa’s Song’. The piano has always been an outlet for me, and essentially I sought to express the feelings for which at that time, I couldn’t find words, by capturing them through a language free from boundaries; the language of music.

4. How long did it take to prepare the album?

From composition to release, it took just under 3 months. The pieces themselves came together fairly quickly; the most time consuming part was probably the recording process. I wanted to find a studio with an acoustic piano that could offer me the most realistic sound, so I did a fair amount of research and chose a studio with a Fazioli grand piano which really brought out the best in each piece.

5. What do improvisation and composition mean to you and what, to you, are their respective merits?

I believe both to be equally important in different ways. I see improvisation as a creative process that for me happens almost subconsciously, where I can just relax at the piano and see how the creative ideas in my mind manifest themselves as music. Composition is more practical, where I will bring musical phrases together and structure them to form a balanced piece of music. Sometimes I can improvise and compose in unison; whereas other times I will come up with a series of melodies and leave the piano for a while to consider how these might fit together to create a piece of music, before returning to complete it.

6. The role of the composer has always been subject to change. What’s your view on the (e.g. political/social/creative) tasks of composers today and how do you try to meet these goals in your work?

I have always believed that music connects us all in a way that no spoken language ever could, and it is for this reason I think composers possess a level of responsibility to reach out to their audiences and share concepts they believe are important. I personally wish to pursue the route of music therapy in the near future, and so for me the ultimate goal is to be able to reach others through my music and help them express their emotions in constructive and communicative ways, in order to improve the quality of their lives and relationships.

7. What equipment do you use to compose your music?

At home I have an upright piano which is where I compose most of my pieces. Since I can most often be found composing late at night I also use a digital piano, but do find it hard to match the soft sound of the acoustic piano that tends to bring my music to life.

8. How, do you feel, could contemporary compositions reach the attention of a wider audience?

With the growing number of musicians today, contemporary compositions definitely have their place in music and with the rate of technological advances it is becoming easier than ever to reach large audiences on applications like Spotify. For composers like myself within the contemporary classical genre, I think it is especially important to tap into younger audiences that don’t necessarily consider ‘classical’ pieces when selecting music. Personally I have found success in using social media as a tool of promotion to help my music reach others who might not have otherwise discovered it.

9. Could you tell us something about your future projects?

I am currently working on a piece for solo piano that will be accompanied by a contemporary dance movement as an innovative expression of my music through another performing art. I also hope to incorporate strings in my next album for 2020, specifically cello which; with its warm and mellow sound; I find is a beautiful pairing with the piano.

10. Where can our readers find more information about you?

I am currently signed with Blue Spiral Records and you can find information about me and my latest release on their website: <http://www.bluespiralrecords.com/laura-christie-wall>. You can also follow me on social media for more updates on my coming pieces at @laurachristiepiano.